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上世纪初，蔡元培提出“以美育代宗教”，把中国古代理想的君子人格视作美育情感陶冶的产物，当下，我们正面临着一个百年未有之大变局，新时代对美育也提出了新的要求。
“校长邦T-LIVE直播对话”是一档教育人物访谈节目，通过与不同领域的嘉宾进行对话，去观察、理解和分享当代教育。本期特别邀请到了开心麻花首席教育官Serena，共话美育赛道强品牌的重要性。
开心麻花是一个以喜剧为核心的内容型公司，从2003年成立至今已有二十年时间。开心麻花的品牌和IP打造十分成功，在文化界也具备相当可观的知名度和影响力。
其旗下拥有儿童戏剧教育业务，其中包括戏剧培训、舞台剧制作与演出、影视综艺制作、艺人经纪等。
值得注意的是，开心麻花在戏剧方面打造强品牌的经验，成功复刻到了教育业务，目前儿童戏剧教育方面已拥有大量知名IP，在权威性、知名度、教育效果方面均取得了不俗的成绩，已是当前国内名副其实引领美育赛道发展的大品牌。
在整个业务过程中，开心麻花有哪些珍贵的心得、经验与思考？以下为T-LIVE“直播对话”的内容，经校长邦整理。
01
戏剧教育的独有魅力
美育是审美教育，更是情操教育和心灵教育，对于提高学生审美和人文素养具有不可替代的作用。而美育中的儿童戏剧教育更是一种综合性极强的培育方式，过程中融合了多种艺术形式，包括音乐、美术、舞蹈等，借此来锻炼孩子的多种能力，助力孩子全面发展。
本次直播间特邀嘉宾Serena老师，是教育精英汇会员，也是开心麻花首席教育官，开心麻花儿童剧团主理人，国际教练联盟认证的专业级教练，在美育赛道已有十三年的沉淀。
Serena认为，戏剧教育是美育赛道中更综合、更能全面提升孩子综合能力的一种培育方式。戏剧表演中的声乐和台词能锻炼孩子的口才，形体训练让孩子的气质和精神面貌有直观的提升，舞台表演则更综合地要求孩子提升团队合作的意识、沟通和解决问题的能力，而好的剧本能让孩子在潜移默化间持续积累文化、文学、历史等知识储备。
Serena的孩子也是戏剧教育的受益者，内向的性格导致他不爱说话，而在无数次上台表演配角的过程中，孩子在最自然的状况下学会了主动表达和独立组织活动的能力。
开心麻花目前的儿童剧上演频率很高，仅在北京每月就有两轮演出，每轮演出有四场，共有30位小演员，如此多的小朋友在面对商演过程中的突发状况时，已经会主动彼此协调、沟通和解决问题。
有一次演出，一个演主角的小朋友麦掉了，另一个小朋友发现后赶紧过来把自己的麦放到主角前面，让这个演出更好地完成。去年有一次表演《三只小猪》时，一个小男生发现有很多道具落在舞台上，会影响到下一个场景的演绎，他就会想办法找一个自然的桥段跑回舞台上，借机把剩下的道具全部拿走。
Serena感触比较深的还有这些“小麻花”们的父母，很多都是开心麻花的粉丝，这进一步促成了小麻花们对开心麻花的喜爱。
一定程度上，儿童剧团存在的意义就是实现了开心麻花的文化传承。在这个过程中，品牌是业务开展的重要支撑和帮助，对粉丝的黏合度起到了很大作用。
02
思维误区是转型的瓶颈
Serena最开始在一家公关公司负责一些大企业的全案策划及执行，后来陆续进入过媒体行业、国际学校和美育行业，还拍摄过影视剧，在培训、文化、影视、品牌等领域均有丰富经验。
对于很多校长来说，疫情期间很痛苦，但越痛苦的时候，往往越是一个改变的时机。
教育是需要多元化发展的，我们培养孩子的目的，是给孩子一个更专业的出口，让他能够在未来的成长过程中有更好的职业化的规划和发展。从项目运营者的角度来说，Serena认为，校长们要想的是怎样去跨行业创新。
开心麻花儿童剧团就是一个跨界创新的典型案例。儿童剧团的属性更像是一个教育+文化+娱乐，甚至是+pr公关的综合型业务。
从品牌的角度来说，儿童剧团是开心麻花原有业务在教育层面的赋能延伸。
开心麻花主业是舞台剧、影视和艺人经纪，开心麻花儿童剧团的定位其实和这些主业没有太大区别，唯一的区别在于表演者，一个是专业科班出身的演员，一个是还没经过专业训练的小朋友。
孩子刚来的时候，可能只是开心麻花儿童剧团学员班的学生，每年孩子们都有面试剧团班的机会，只要进了就是商演组的签约小演员，这样内部就有了一个晋级体系，小学员们就拥有了一个明确的职业生涯通道。
无论孩子以后是否会朝这一职业方向深入发展，在青少年阶段接触到舞台、影视、综艺、商业广告等方面的实践经验，对于孩子来说是珍贵的专业化的职业体验机会，在未来发展中会无形地起到事半功倍的效果。
从项目本身来说，校长们可以得到一个重要的启发，就是业务的创新性。当下的教育多元化的大趋势，传统的教育业务不适用的情况下，我们一定要转型，结合自身企业基因和业务开展条件，思考如何把教育和其他领域的形态做好结合。
从业务运营层面来说，开心麻花儿童剧团模式可以赋能机构增加更多的营收机会，其中主要有对儿童剧演出和商务的赋能。
传统的培训机构的营收机会主要就是收学费，但开心麻花儿童剧团可以赋能儿童剧的演出。比如儿童剧团成都站，除了可以给孩子进行专业化的表演培训外，还可以在当地落地儿童剧的商业演出，总部每年都会从全国儿童剧团中筛选优秀的小演员去拍摄网剧、电影、院线和深度参与综艺的机会。
商务赋能更多属于pr方向，开心麻花儿童剧团在落地过程中，能凭借品牌的力量，去获得大型品牌的赞助。
所以各位校长们在转型过程中，一定要有开阔的思维和视野。无论是从孩子的角度出发，还是从运营模式的角度出发，校长不一定只能是校长，也可以是经纪人或未来的商业精英。
03
竞演活动的创新案例分享
今年是开心麻花成立二十周年，戏剧教育业务组织了首届全国小戏精戏剧影视总动员活动——“百变戏精出少年”。20个城市的选手经筛选后直抵北京，在全国竞演中一决高下，胜出的选手将签约开心麻花或喜天影视、出演开心麻花经典商演舞台剧、网剧，可优先推荐开心麻花合家欢电影拍摄及优先推荐开心麻花综艺节目录制。
在整个活动的组织中，“创新”是一大关键词。
Serena认为，这一活动的创新成果依赖于足够优质的平台和品牌资源，第一个创新点就是为孩子的努力提供了更切实的出口。传统的比赛倾向于发证书等形式，但在开心麻花“百变戏精出少年”活动的全国评选结束后，除了证书外，针对这些孩子，开心麻花特别为为胜出选手定制了儿童奇幻剧《我本不凡》的拍摄，儿童舞台剧的排演、各大电视台的春晚及综艺节目录制等机会。并且在后续新出剧目的首演、各个电视台的春晚、综艺节目等机会，开心麻花也会优先推荐给这些胜出的孩子。
第二个创新点在于竞演形式方面，采用了短剧群演的选拔形式。传统的口才类、舞蹈类比赛会有提前排练的固定形式，无论是才艺展示还是口才表达，大多是提前排练好，到了现场就上台表演。
但开心麻花本次比赛开始前，会花两三天时间，让小朋友们先组成团队去新排一个舞台剧或小品的片段，类似综艺的形式，再到舞台上去呈现出来。这一形式目前可能也只有开心麻花这种资源和平台才能实现，因为他们拥有足够多的剧目和场地。
第三个创新点就是魔鬼训练赢。本次活动涉及20个城市，各城市评出20名选手抵京，将在参与魔鬼训练赢后，在全国展演中一决高下。魔鬼训练赢让孩子们在很短的时间之内快速成长，过程中孩子们要解决的突发状况很多，孩子们在面对问题、解决问题的过程中，能多方位地锻炼个人能力。
这些创新点，全部都是围绕开心麻花的底色——内容来开展的。而基于自身能力和基因的创新，既能进一步展现优势，还能在过程中拓展更多的资源。
开心麻花始终认为，好的演员不是课堂里教出来的，而是实践出来的，因此每年都会为小演员们准备非常多的实战机会。
04
打造强品牌需要四大因素
要想打造一个强品牌，第一个就是品牌要足够长久。
开心麻花已经有20年了，过程中吸引了一批忠实粉丝，一个品牌能对多少人产生比较重要的影响，这点是比较重要的。这时就要考虑品牌影响力的传承问题。品牌是IP能量的外化，开心麻花儿童剧团是对这一能量的承接与延续。
第二个就是品牌要有很好的创新能力。
开心麻花在舞台剧方面已经较为成熟之后，培养了许多优秀的艺人，由此创设了自己的艺人经纪公司，在此资源基础上，又迈入了影视化道路，制作了《夏洛特烦恼》等优秀电影，随后结合儿童的素养培育趋势，继续开拓儿童剧团，让孩子也能接受到专业的表演培训。
业务线不断创新和延伸，开心麻花也并未因此停下来，去年，公司又开拓了STAGEONE开心麻花沉浸式戏剧酒吧，把舞台剧的演出跟酒吧结合起来。今年，开心麻花又推出了沉浸式戏剧杀的新型业态。
直至今日，开心麻花的业务创新拓展的步伐仍未停下，目前在研究开拓亲子密室解谜类的业务。
所以真正的强品牌，就是要有这种无穷无尽的创新能力，你永远能先看到别人看不到的东西，并体现在业务层面，不断挖掘品牌的发展潜力。
第三个就是要有很强悍的团队。
一个强品牌要想发展得久，必然要有一个很强的团队去保证业务的创新与执行。开心麻花会给每个板块的负责人较大的自我发挥空间，而这些负责人也都是以创业的心态在赋能品牌发展，在此前提下，当有更多更优秀的人加入时，团队就会更有生命力。
第四个就是品牌要有很强的统筹能力。
每个板块都很强，这很重要，但不同业务之间能很好地被统筹起来，让品牌发挥更大的价值，这更重要。开心麻花内部希望业务之间的合作统筹成果，能实现一加一大于三甚至大于四的效果，所以在选择合作伙伴时，和公司文化、公司发展目标一致这一标准十分重要。
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